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這是大師美術作品欣賞ppt下載,主要介紹了文森特梵高;作品欣賞;巴伯羅畢加索;達芬奇;米開朗基羅博那羅蒂;拉斐爾桑西,歡迎點擊下載。

世界美術大師作品賞析 文森特·梵高 Vincent Van Gogh 1853年3月30日-1890年7月29日 出生在荷蘭一個鄉村牧師家庭。他是后印象派 的三大巨匠之一 是19世紀人類最杰出的藝術家之一 梵高摒棄了一切后天習得的知識,漠視學院派 珍視的教條,甚至忘記自己的理性。在他的眼 中,只有生機盎然的自然景觀,他陶醉于其中 物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體, 他用全部身心,擁抱一切 梵高幾乎沒有受過什么正規的繪畫訓練。為弄 到畫布、油彩和畫具而日復一日地奔波勞碌給 他的生活悲劇埋下了種子 梵高從來沒有放棄他的信念:藝術應當關心現實的問題,探索如何喚醒良知,改造世界 在他完成了他舉世矚目的七幅向日葵后,他選擇了自殺 梵高自殺年僅三十七歲,作為一位藝術家,直到死前不 久他才以其震憾人心而富于想象力的繪畫 贏得評論界的贊揚 森林中的少女(Young Girl in the Wood at the Hague) 1882年9月,此畫畫于海牙近郊的森林中。 凡高以速寫般的方式,將自然對他的喃喃傾訴,訴諸畫中。 靠在樹干上的白衣少女,是依據英國插畫家馬可伊度的作品而作。 吃土豆的農人(The Potato-eaters) 這一幅畫作于1885年4月至5月間,為紐南時期的最佳杰作。 此畫充滿了其社會性與宗教性的情感,畫面雖顯得粗野,但結構卻十分緊密;以圍聚的人物為中心,對形體加以把握;以德拉克洛瓦的色彩理論,構成了種種暗灰色調子 凡高深愛著撲拙的農人在大地上奮斗的情景,他認為這些與文明化、都市化相較之下,充分地顯示出光與力。他明白這幅畫或許不合現代趣味,但卻是人類自強、自重的一種表現,他渴望著能將這些示諸眾人,喚起“人們”的責任感和優越感。 孤鳥翔空的麥田(A Bird Flying over the Wheat Fields) 畫于1887年夏天 這幅畫讓人感到清新明朗,好象可以聽 到遠處清新婉轉的歌聲 這幅畫的彩度高,向上向下的短促筆觸 使畫面洋溢勃勃的生氣。麥穗順著風向 俯偃仔細觀看會有一種寫實的感覺,同 時又讓人覺得在遙遠的彼方有一種虛無 縹緲的憧憬 向日葵(Sunflowers) 梵高一生中共作了11幅《向日葵》,有10幅在他死后散落各地。梵高最有名的作品是這幅畫有16朵的《向日葵》。對于梵高而言,向日葵這種花是表現他思想的最佳題材 夏季短暫,向日葵的花期更是不長,梵 高亦如向日葵般結束自己短暫的一生 稱他為向日葵畫家,應該是恰如其分 梵高是世人公認的藝術大師,同時也是 備受爭議的“瘋狂天才”,其代表作《向 日葵》歷來是為人稱頌的名畫之一。這 幅《向日葵》———竟能引來蜜蜂駐足 花蕊,實在令人贊嘆不已 吸煙斗(割耳)的自畫像(Self-portrait with Bandaged Ear) 梵高在精神接近崩潰的時候,曾經用剃須刀片割下了自己的一只耳朵。他是試圖用這個舉動喚醒自己,制止內心愈演愈烈的瘋狂 1889年凡高在盧朗陪伴下從阿爾醫院返回“黃屋”期間畫了兩幅自畫像 暴風雨似的天空與麥田(Fields under a Stormy Sky) 這一幅畫與《群鴉亂飛的麥田》、《多比尼庭院》,是凡高在奧弗所作的最后三大作品 這幅畫含有深深的冥寂,好象要吞沒凡高的一切 在地平線那一端所表現的,不再是德倫特時期作品中可看到的靈魂的憧憬,而是要將他的身心召回的凄美而恐怖的壓迫感 群鴉亂飛的麥田(Crows over the Wheat Fields) 這幅畫充滿著恐怖、不祥的感覺,凡高似乎已經超越了靈魂上的生死境界,置身于異世界的試煉,并試圖將此世界置于筆下 649信寫道:“我的生活,從根基上被破壞,我的腳只能顛跛著走。”這正說明當時他畫下這幅悲慘的畫的心境 就在第二天,他又來到這塊麥田朝自己左胸開了一槍,自殺身亡 奧弗的教堂(The Church of Auvers) 在奧弗,凡高的畫以深青色、藏 青色為主。他一生中對于社會的 不理解所作的抗爭,對于真善美 所作的追求,還有生存中的苦惱 與歡樂,似乎都孕育在這天空的 蔚藍里 凡高由教堂開始,經過不同的時 期,最后走到奧弗教堂,完成了 他生命和繪畫的旅程…… 文森特·梵高 Vincent Van Gogh 生前寂寥、死后榮耀的畫作一九七八年,在倫敦拍賣會上,梵高的《向日葵》以大約五十九億日元的天價被日本人買走,這個消息震驚了世界。商業上的巨大利益,與梵高生前賣畫所比,的確是一種巨大的諷刺。后來,梵高的作品《鳶尾花》和《迦賽醫生像》分別以七十三億及一百二七億日元賣出。如果說現在畫價飛漲是由梵高所引起的,也不為過?墒,梵高生前賣出的作品只有《紅色葡萄園》一幅,而且價格非常便宜,僅為當時的四百法郎而已。在梵高死后不久,社會上就開始評定他是一流畫家?上У氖,梵高本人卻在還未獲得正確評價之前,就自己拉下了人生的帷幕。 巴伯羅•畢加索是現代藝術(立體派)的創始人 西方現代派繪畫代表(Pablo Picasso,1881~1973) 出生在西班牙馬加拉,法國共產黨黨員,是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家,他和他的畫在世界藝術史上占據了不朽的地位。畢加索是位多產畫家,據統計,他的作品總計近37000件,包括:油畫1885幅,素描7089幅,版畫20000幅,平版畫6121幅 畢加索的一生輝煌之至,他是有史以 來第一個活著親眼看到自己的作品被 收藏進盧浮宮的畫家 在1999年12月法國一家報紙進行的一 次民意調查中,他以40%的高票當選 為20世紀最偉大的十個畫家之首全世 界前10名最高拍賣價的畫作里面,畢 加索的作品就占據4幅 他一生中畫法和風格幾經變化,分為這樣幾個時期: “藍色時期” “玫瑰紅時期” “黑人時期” “立體主義時期” “古典主義時期” “超現實主義時期” 最后是“抽象主義時期” 畢加索一生是個不斷變化藝術手法的探求者,印象派、后期印象派、野獸的藝術手法都 被他汲取改選為自己的風格 畢加索90歲時,仍然像年輕人一樣生活著。 不安于現狀,尋找新的思路和用新的表現手 法來運用他的藝術材料 他靜靜地離去,走完了九十三歲的漫長生涯, 如愿以償地度過了一生 《阿維尼翁的少女》 這幅不可思議的巨幅油畫,不僅標志著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折,而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破,它引發了立體主義運動的誕生 從這幅畫上,可看出一種在二維平面上表現三維空間的新手法 《亞維農的少女》是一個獨立的繪畫結構,它并不關照外在的世界。它所關照的,是它自身的形、色構成的世界 《阿維尼翁的少女》不僅是 畢加索一生的轉折點,也是 藝術史上的巨大突破。要是 沒有這幅畫,立體主義也許 不會誕生。所以人們稱呼它 為現代藝術發展的里程碑 《卡思維勒像》 1910年,油畫,100×61.5厘米,芝加哥,芝加哥藝術中心藏 畢加索1909—1911年“分析立體主義”時期的繪畫,進一步顯示了對于客觀再現的忽視這一時期他筆下的物象,無論是靜物、風景還是人物,都被徹底分解了,使觀者對其不甚了之。 這幅《卡思維勒像》,清楚顯示了畢加 索是怎樣將分析立體主義的繪畫語言, 用于某個具體人物形象的塑造的 《瓶子、玻璃杯和小提琴》 1890年—1892年,油畫,45×57厘米,巴黎奧塞博物館藏。 1912年起,畢加索轉向其“綜合立體主義”風格的繪畫實驗。他開始以拼貼的手法進行創作。這幅題為《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品,清楚地顯示了這種新風格 《格爾尼卡》1937年,布面油畫,305.5×782.3厘米,普拉多博物館藏。 油畫《格爾尼卡》,是畢加索作于30年代的一件具有重大影響及歷史意義的杰作 此畫是受西班牙共和國政府的委托,為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創作。畫中表現的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行 作為一個具有強烈正義感的藝術家,畢加索對于這一野蠻行徑表現出無比的憤慨。他僅用了幾個星期便完成這幅巨作,作為對法西斯獸行的遣責和抗議 《手拿煙斗的男孩》畢加索1905創作 2004年5月5日,在倫敦舉行的蘇富比拍賣會上,畢加索粉紅時期的代表作《手拿煙斗的男孩》以1.04億美元的天價成交。這個價位創造了世界名畫拍賣史的最高紀錄 這一作品色彩清新明快,筆法細膩, 人物和景致都刻畫得非常生動逼真, 是畢加索一生中很有代表性、也很 經典的作品之一 《土耳其裝束的夫人》 《立著的裸女》 1905年下半年,與奧里威爾關系破裂后,畢加索進入了他的第一個古典主義時期,表現出他對藝術形式無休無止的探索(《土耳其裝束的夫人》)。他預示著畢加索藝術思想中的一個新的傾向,他追求古典式的單純線條,勻稱和永恒的和諧。粗大的造型如同雕像一樣簡練,沒有偶像的背景和與主題無關的任何細節(《立著的裸女》)。造型人物,開始帶上了某種幾何形的棱角和簡化了的結構,不再用什么玫瑰色和淡藍色,而是用簡樸的褐黃色;與此同時,又有力圖強調和保持畫面的平衡感 《斯坦因畫像》 (《 Gertrude Stein 》)100 x 81.3cm 1906,巴黎  1906年,畢加索結識了馬蒂斯。他從這位野獸派泰斗那里發現了黑人雕刻,從此迷上了黑人雕刻,并吸收其藝術精華融入自己的作品中去。這年,畢加索將調色板上的胭脂洗掉,換上灰褐色的顏料,為文學家斯坦因畫肖像 這幅《斯坦因畫像》,是畢加索從‘玫瑰紅時期’躍入‘立體主義時期’的跳板 達•芬奇Da Vinci,Leonardo (1452~1519) 萊昂納多·達·芬奇是意大利文藝復興時期第一位畫家,也是整個歐洲文藝復興時期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、學識淵博、多才多藝的藝術大師、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家、工程師和發明家。他在幾乎每個領域都做出了巨大的貢獻。后代的學者稱他是“文藝復興時代最完美的代表”,是“第一流的學者”,是一位“曠世奇才”。 《蒙娜麗莎》 世界上沒有任何一件藝術品能像《蒙娜麗莎》那樣譽滿全球 畫中人的主要神情是“微笑”,世人稱之為“神秘的微笑” 法國國王路易十三得到《蒙娜麗莎》后,把它 掛于家訓堂,命令女兒整天模仿畫中的笑容 拿破侖擁有《蒙娜麗莎》時,喜歡把它掛在臥 室內,每日早晚要獨自欣賞多次,有時竟能面 對畫面佇立一天半日,入迷得忘記一切 1951年《蒙娜麗莎》到西班牙展出,西班牙元 首親臨機場捧畫 1954年去英國,丘吉爾首相派6架飛機300名禮 儀小姐專程將《蒙娜麗莎》從巴黎接往倫敦 法國方面破例允許丘吉爾首相用手指撫摸3次 1963年6月《蒙娜麗莎》在美國華盛頓展出, 保安人員有4萬余眾 全世界已發現《蒙娜麗莎》的贗品二百多幅, 英國前首相撒切爾夫人就收藏了4幅 《最后的晚餐》達.芬奇 1495,現藏米蘭圣瑪利亞德爾格契修道院 達·芬奇所創作,是所有以這個題材創作的作品中最著名的一幅 畫面中的人物,其驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態,以及手勢、眼神和行為,都刻劃得精細入微,惟妙惟肖 這幅畫,是他直接畫在修道院的餐廳墻上的。此畫無可爭議地成為世界美術寶庫中最完美的典范杰作 《安吉里之戰》 達·芬奇創作這幅畫是確鑿無疑的。1504年達·芬奇開始了一項巨大的藝術工程:在佛羅倫薩維吉奧宮市政會議大廳的墻壁上描繪《安吉里之戰》,表現的是戰馬和士兵在戰斗中的情景,這是為了紀念1440年米蘭軍隊的“佛羅倫薩之敗” 達·芬奇創作的這幅畫在當時被認為是代表達·芬奇最高藝術成就的作品?墒墙酉聛戆l生的事就不是很清楚了。這幅畫是已經完成,還是后來被完全毀掉,成了永久的謎團。這幅畫就這樣成了世界藝術史上十大懸案之一 《維特魯威人》藏于威尼斯的學院美術館 達·芬奇依照維特魯威定律所作的鋼筆畫素描 這幅素描中所畫的男子形象被世界公認為是最完美的人體黃金比例 《巖間圣母》第一幅現收藏于巴黎盧浮宮,另一幅則收藏于倫敦國立美術館 在達芬奇構圖穩定的和諧畫面上,風景不 再是簡單的背景,逼真的景物環繞于人物 四周,自然和人物融為一體,這種真實感 賦予畫面一種別具一格的生動 人物,背景的微妙刻畫煙霧狀筆法的運用, 科學地寫實以及透視,縮形等技術法的采 用,表明了他在處理逼真寫實和藝術加工 的辯證關系方面達到了新的水平 《圣安娜與圣母子》 68×112厘米 現藏地巴黎盧浮宮 《圣安娜與圣母子》繪畫的傳神,如果 仔細觀察,達芬奇的圣安娜與圣母子, 三個人的眼神是各不相同,圣安娜是慈 祥,圣母是摒棄感情的圣潔,而圣子則 是超越年齡和活動的慈愛和堅毅。這種 細致的刻畫,將這一幅與其他家庭場景 區分開來,看到他的人會第一時間感到 它的與眾不同,亦是不可言喻的神圣和 光輝充滿畫面 《博士來拜》 達·芬奇的名畫之一 佛羅倫薩的烏菲茲美術館收藏 畫作取材于圣經中耶穌誕生之時 東方三 博士前來朝拜的故事 這幅畫雖未完成,卻表明達·芬奇的藝術探討已大大超越同儕,預示文藝復興風格的到來 達·芬奇晚年被法蘭西國王邀入法國,弗朗索瓦一世給予了他至高的接待,將其安置于昂布瓦斯城堡中的克魯克斯莊園,并時不時地去請教。1519年5月2日,年事已高的達·芬奇因病逝世了,據說他是在趕來的弗朗索瓦一世懷中咽下了最后一口氣 在天文學上,達·芬奇對傳統的“地球中心說”持否定的觀點 在物理學方面, 達·芬奇重新發現了液體壓力的概念,提出了連通器原理 達·芬奇在解剖學和生理學上也取得了巨大的成就,被認為是近代生理解剖學的始祖 達·芬奇的研究和發明還涉及到軍事和機械方面 他還在數學領域和水利工程等方面作出了重大的貢獻,但是達·芬奇的大多數著作和手稿都沒有發表,直到他逝世后多年才被世人所發現?茖W史家丹皮爾這樣評論達·芬奇,“如果他當初發表他的著作的話,科學本來一定會一下就跳到一百年以后的局面。” 米開朗基羅·博那羅蒂(Michelangelo Bounaroti )1475——1564年 他與列奧納多·達·芬奇和拉斐爾·桑喬并稱“文藝復興三杰” 意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家和建筑師,文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表 作為文藝復興的巨匠,以他超越時空的宏偉大作,在生前和后世都造成了無與論比的巨大影響 他得天獨厚活到89歲,度過了70余年的藝術 生涯,他經歷人生坎坷和世態炎涼,使他一 生所留下的作品都帶有戲劇般的效果、磅礴 的氣勢和人類的悲壯 《大衛》云石雕像 收藏于佛羅倫薩美術學院 這尊雕像被認為是西方美術史上最值得夸耀的男性人體雕像之一 《大衛》是文藝復興人文主義思想的具體體現,它對人體的贊美,表面上看是對古希臘藝術的“復興”,實質上表示著人們已從黑暗的中世紀桎梏中解脫出來,充分認識到了人在改造世界中的巨大力量 米開朗基羅在雕刻過程中注入了巨大的熱情, 塑造出來的不僅僅是一尊雕像,而是思想解 放運動在藝術上得到表達的象征 《西斯廷教堂天頂壁畫》 最初的西斯廷教堂的穹頂繪有天空圖案的壁畫。1506年,教皇儒略二世(又稱朱理二世)為了紀念叔父西克斯圖斯四世,命米開朗基羅重新繪制穹頂壁畫。米開朗基羅獨自一人于1508年開始設計創作此壁畫,并命名為《創世紀》,壁畫于1512年最終完成。此幅穹頂畫描繪了舊約中創世紀的9個場景。場面宏大,氣勢恢宏,人物眾多。而西斯廷教堂也正因擁有了米開朗基羅最有代表性的兩大巨制壁畫《創世紀》和《最后的審判》而聞名于天下 《創造亞當》 壁畫 梵蒂岡西斯廷教堂藏 1508年他被迫接受了西斯廷禮拜堂屋頂壁畫的任務,他當時的心情是悲憤的,不料此壁畫后來成為他生平最大杰作 西斯廷屋頂壁畫面積達500平方米左右,是美術史上最大的壁畫之一 在整幅《創世紀》天頂畫中,“創造亞當”是最引人注目的一幅畫面 《哀悼基督》 圣彼得大教堂——出自米開朗基羅的天才設計,巨大的圓形穹頂不僅氣勢恢弘,而且從細節到整體都是絕世精美的藝術,但可惜大師本人沒有看到作品的完成。教堂中陳列的大理石群雕像《哀悼基督》,是大師23歲時的作品,兩年后即告完成。但當時沒有人相信如此具有震撼力的作品出自一個青年之手,于是米開朗基羅將自己的名字刻在了雕像中圣母胸前的衣帶上,這是他一生中唯一署名的作品 拉斐爾·桑西(Raphael Sanzio)(1483——1520) 拉斐爾是意大利文藝復興盛期著名畫家和建筑家。文藝復興意大利藝壇三杰之一。他所創造的許多理想美,特別是女性美的形象,為后人所難以企及 由于高超的藝術造詣而被神化了的拉斐爾,代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的最高峰 拉斐爾的作品充分體現了安寧、和 諧、協調、對稱以及完美和恬靜的 秩序——從這個意義上說,他的作 品確實可被稱為“人文主義及文藝 復興世界的頂峰” 《西斯廷圣母》油彩 德國德累斯頓藝術博物館 《西斯廷圣母》為拉斐爾“圣母像”中的代表作,它以甜美、悠然的抒情風格而聞名遐邇 拉斐爾的這幅名畫對美麗與神圣、愛 慕與敬仰的把握都恰到好處,顯示出 高雅、柔媚、和諧、明快的格調,因 而使人獲得一種清新、純潔、高尚、 升華的精神享受 拉斐爾創作的最有名的圣母像 《大公爵的圣母》、《草地上的圣母》 、 《花園中的圣母》 、 《椅子中的圣母》等 《雅典學院》 拉斐爾最著名的壁畫是為梵蒂岡宮繪制的《雅典學院》。這幅巨型壁畫把古希臘以來的50多個著名的哲學家和思想家聚于一堂,以此歌頌人類對智慧和真理的追求,贊美人類的創造力 《圣禮之爭》 《圣禮之爭》是一半圓形龐大構圖。天上的人群和地下的人群均排列成弧形,地面上畫的是人數眾多的教會領袖和高級僧侶,天上畫的是神的三位一體:圣父上帝、圣子耶穌、圣靈鴿子,12圣徒圍成半圓坐在耶穌的兩邊。整個畫面人物雖多,但多而不亂,層次分明,神態各異的人物活動都是緊密相聯,互相呼應 《披紗巾的少女》又名唐娜·維拉塔 據說是拉斐爾的情人芙納蕾娜的肖像,在這位女子肖像中,畫家不僅描繪了她的美麗和多情,更是運用了一種極為豐富的色彩語言。在這個形象上,宗教的神秘意味蕩然無存,突現在人們面前的是活生生的人 《基督顯圣》 《基督顯圣》又名《基督變容圖》 是拉斐爾應紅衣主教朱利奧·美第奇 邀請為法國納博納教堂繪制的祭壇 畫,也是拉斐爾臨終前的最后一幅 杰作

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